江苏历史上专业表演艺术种类较多，有扬剧、淮剧、锡剧、京剧、越剧、木偶剧、歌剧、话剧、音乐、舞蹈、扬州评话、扬州弹词、扬州清曲、杂曲等。然而现如今，让人耳熟能详的地方戏曲已经为数不多。作为江苏本地人，不能否认的是，江苏地方戏曲确实呈现出衰落的趋势。

当前，江苏戏曲文化传承中出现的主要问题：

1、演员队伍萎缩，大演员紧缺

由于很多剧团演出少，收入低，很多演员为了生计不得不改行转业，演员越来越少，甚至出现青黄不接的现象，“老的上不去马，少的提不起枪”。拥有杰出表演经验的大演员是一个剧种繁荣发展的必备条件，然而现在大多数剧团都缺乏大演员、名演员。

2、经典剧目缺乏，传统剧目失传

在上一世纪的社会变迁中，很多传统剧目失传丢失，传统戏曲的传承出现断崖，为了江苏戏曲的发展，必须创造经典剧目。

3、观众数量减少，年龄增大

戏曲衰落最突出的表现便是观众越来越少。一方面，科技信息发达的今天，娱乐形式多元化，年轻人更加喜欢时尚的娱乐形式，对传统戏曲不感兴趣；另一方面，部分传统戏剧传达出一些封建时代的思想和价值观，与现代价值观相悖，也导致观众越来越少，主要观众群平均年龄偏大。

以上三个方面都显示出江苏戏曲如今发展的多重“危机”，然而危机并不意味着消亡，相反，我们可以在危机中找寻转机，化转机为生机，并将戏曲持续发展。为此，提出创新江苏戏曲发展的建议：

1、遵循自身的发展规律，保持当地特色

随着时代的发展，人们的审美和娱乐需求越来越多元化，戏曲作为一种艺术形式，戏曲大师的经典力作具有丰厚的思想文化内涵，必将拥有着自己的一席之地，继续满足人们的审美和艺术追求。文艺与社会的发展不是同步的，它有自身的发展规律，任何一种艺术品类的出现都有其自身的形成、发展的过程，实现传统戏曲现代化的过程，必须研究并遵循戏曲艺术的自身发展规律，同时保持当地的特色。

2、全面改革戏曲，促进剧种和剧目的保护传承和推陈出新。

戏曲的首要任务便是剧种和剧目的保护传承和推陈出新。一方面，剧种的多少是衡量戏曲是否繁荣的重要因素，每一个剧种都有它独特的艺术魅力，扶持正在成长的剧目，并不断发掘创造出潜伏的新生剧目，致力于经典剧目的创造，如果每个剧种都能创造出如《天鹅湖》一类垂范千古的经典名剧，时代再如何发展，戏曲也不至于成为“夕阳艺术”。另一方面，剧目的创新要与时俱进，蕴含时代精神，如今很多剧团表演的曲目表现和传达的仍是老风俗、老思想，年轻一代不了解、不喜欢是必然的。因此，改革就要做到雅俗共赏，与时代同步。

3、着力于人才队伍的培养和建设

戏曲的舞台生命力很大一部分取决于演员的表演力，没有演员的表演，再好的剧目也是枉然。因此，要想辉煌传统戏剧，人才建设是重中之重，既要精心培养现有演员，又要发展后备人才，青黄相接，为演员队伍注入新鲜血液，避免后继无人。

4、以旅游文化为背景进行推广

江苏旅游文化目前呈现蒸蒸日上的趋势，为了让更多的游客了解扬州戏曲，可以在各大旅游景点建立江苏戏曲播放系统；在重要文博景点搭建戏曲舞台，邀请戏曲艺术家们前来演绎，并通过创意体验旅游的方式，让游客可以上台体验江苏戏曲的乐趣，这样便能更高效的推广以及传承江苏戏曲。